拍品名称：

徐悲鸿 春江饮马

图录号：

170

年代：

艺术家：

徐悲鸿

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

133×53.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2017秋季艺术品拍卖会

专场名称：

翰墨集珍·中国书画专场

拍卖时间：

2017年10月28日-29日

备注：

声 明：

题识：则民三哥惠教。戊寅大暑，悲鸿。钤印：东海王孙（白）徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。二十岁赴沪谋生时，结识高奇峰，书法得康有为亲授，曾入震旦大学学习绘画，并考察德、比、意国美术。1944年任中国美术学院院长，1946年任北平艺专校长，1950年任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。毕生从事美术教育，奠定了以写实为基础的现代中国美术教育体系。著述颇多，有《徐悲鸿艺术文集》等。说明：此幅为徐悲鸿画赠郑则民之作，郑氏为马来西亚酒商，与徐悲鸿交好，徐氏往来南洋，与其时相过从。此幅款题“则民三哥”，足见交谊之深。1941年徐悲鸿有《暗香浮动》轴见赠，于去岁秋拍亦经本公司释出。徐悲鸿善画马，在马的各种姿势体态中，悲鸿尝言最爱饮马。因为芳草茵茵，溪畔饮水，最闲适，也最惬意。此幅《春江饮马》正是写出如此意境，骏马在春风中，悠闲地啜饮清泉。此类饮马题材，悲鸿也常寓“饮水思源”之意，此幅写赠南洋知己，大概也有着这样的寄寓吧。一洗万古凡马空—徐悲鸿《饮马图》赏析徐悲鸿是中国近现代著名画家，尤以擅画马。徐悲鸿的马，颠覆了传统中国绘画中马的形象，既不同于唐马的丰腴雍容，也不似宋马的清俊，而有自己独特鲜明的风格，被誉为“一洗万古凡马空”。1941年（戊寅年），当时四十七岁的徐悲鸿在画家司徒桥、刘抗等人的陪同下，由新加坡前往吉隆坡，拟办徐悲鸿画展，其活动范围大部分在南洋。而这幅《饮马图》正是徐悲鸿活动于南洋的见证——上款人“则民三哥”指的是马来西亚的酒商郑则民，也是徐悲鸿的好友，徐悲鸿在游走于南洋时，与其时有往来。这一时期，徐悲鸿在南洋受到了生活在当地的朋友们的照拂，绘此《饮马图》，或许也有“饮水思源”之意。这幅《饮马图》画面正中划一匹骏马，正对观者，正低头饮水，徐悲鸿借助了西方绘画的透视法进行变形，收缩了马的身躯的长度，令画面更为紧凑，同时放大接近观者的马的头部和颈部，充满了强大的张力。寥寥数笔，准确地勾出马的躯干和前后腿，湿润的墨色染就的四腿与春风中飞扬的马鬃和马尾形成了鲜明对比，徐悲鸿以书法中的飞白法画马鬃与马尾，为强健稳重的骏马平添了几分飘逸飞动。而骏马的四周，绿草如茵，河水流淌，一切都显得自由无比，马身不加鞍，将这种自由感强调得更为突出。徐悲鸿曾说自己画的马都是野马，且最爱画饮马，以这样的马作为闲逸的象征。徐悲鸿的学生张安治曾经评价乃师的马：“他的马都是无鞍、无缰的不羁之马，或奔驰于秋草遍山的大野，或伫立怅望于春风柳岸，或渴饮于长河，或留连于芳草……”这匹饮马正是这样的野马，它与那些困于马厩、困于鞍鞯缰绳的马迥异，是那样的神采飘逸、放达自由。徐悲鸿曾说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”徐悲鸿的马源于他对于自然的观察与反复的练习，他熟悉马的骨架、肌肉，熟悉马的动态和神情，可徐悲鸿笔下的马却又绝非纯然的写实，他在其中注入了自己的情感，如这幅《饮马图》，他突出了马修长的脖颈、背部的脊骨、飘动的马尾、结实的四腿和稳当的马蹄，黑白分明，淡墨点出的斑纹和阴影恰到好处，增加了马的立体感——中国传统画马多采取侧面的角度，徐悲鸿以西方的透视处理空间的纵深感，又保持了传统绘画的水墨运用，将正面的马画得生动而有灵气。这正是徐悲鸿在《中国画改良论》所言：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”徐悲鸿又是一位爱国画家，他说：“艺术家即是革命家，救国不论用什么方式，如果能提高文化，改造社会，就是充实国力了。欧洲哪一个复兴的国家，不是先从文艺复兴入手呢？”在徐悲鸿的画作中，常常充满了他的爱国热情，他对于民族命运、国家危亡的牵挂。这件1941年的《饮马图》，画面中自在饮水的骏马，又何尝不是他期待正奋勇抗战的中国人民最终能够获得自由的希冀与期待呢？“笔墨当随时代”，徐悲鸿的马正是中国绘画在这一时代的一个缩影。